‘New media art’ (tạm dịch: Nghệ thuật đa phương tiện/truyền thông mới) có vẻ là một khái niệm tuy không xa lạ, nhưng phạm trù và phương thức thể hiện để mang đến cái hiểu trọn vẹn thì vẫn còn khá mới mẻ trong bối cảnh nền nghệ thuật đương đại ở Việt Nam. Trong sự hợp tác cùng AirHue, hai nghệ sĩ Cẩm-Anh Lương and Jo mong muốn đưa ra những góc nhìn chia sẻ từ vị trí của người thực hành, cũng như mở ra các khả năng mới cho phương thức thực hành này, không chỉ dừng lại ở việc phản chiếu sự phát triển tiến bộ của khoa học và công nghệ, mà còn là một phương thức hiệu quả cho việc biểu đạt và bày tỏ ý kiến cá nhân.
While new media art may not be an unfamiliar concept in the art world, its scope and modes of expression for a comprehensive understanding remain relatively new within Vietnam’s contemporary art scene. In collaboration with AirHue, artists Cẩm-Anh Lương and Jo aim to share insights from their practice and explore new possibilities for this approach—not just as a reflection of scientific and technological advancements, but also as an effective means of self-expression and personal discourse.
Description: This is a hybrid event featuring artist talks and an immersive artwork showcase by Cẩm-Anh Lương and Jo, exploring new media art’s evolving role in technology, self-expression, and contemporary practice.
Time: 18h30 - 21h30 | 16-02-2025
Location: AirHue Space, 4/15 Nguyễn Hữu Dật, Hương Long, Huế
(This event is free and open to the public)
New media art: nghệ thuật vị medium?*
— Is digital art truly "real" art, or is it only a reflection of technological trends? How are digital technologies reconfiguring established approaches to art making, representation, and accessibility? What are the main challenges and current influence and impact of this practice?
In this talk, Cẩm-Anh Lương will explore these questions, sharing her reflections as a first-gen migrant artist navigating the dynamic new media landscape in Europe over the last five years. She will discuss how experiments ("bang-bang") with temporal and light ("bóng, bóng”) spatial characteristics in this medium—artworks created using digital technologies, such as VR, AI applications, experimental storytelling, and interactive installations—could open new possibilities for artistic expression in our post-colonial, post-human era. The talk will also examine the practical realities of working in this field, sharing insights from working with institutions, collectives, securing funding, and recently organizing her first publicly funded solo show in Germany, “After me, the deluge/ Sau ta là hồng thuỷ”. Cẩm-Anh will also share observations from visiting exhibitions, residencies, and engaging with media art scenes through prestigious venues across Europe, including documenta fifteen (Germany) and the Ars Electronica Festival (Austria).
“Nghệ thuật vị nghệ thuật, hay nghệ thuật vị nhân sinh?” (Art for art's sake, or art for humanity's sake?) that encapsulates the self-questioning nature of new media art.
Tales from the Sunda plate, 2024-on going
The installation is a playful, improvisational light experiment that responds to the location and the unique energy of the space. This marks her first exploration with LED as a medium, creating an immersive experience while staying true to her practice of electronic art therapy. During the performance, a meditative ambient soundscape gradually builds, evolving into an uplifting light techno rhythm, guiding the audience through a sensory journey.
Bóng chưng Tết, 2025. LED installation, input connected with laptop
Portrait of artist Cẩm-Anh Lương
Cẩm-Anh Lương (she/they/Cẩm-Anh) is a Berlin-based Vietnamese artist with a background in Law and a BA in Communication Design, exploring the intersection of new media art, technology, and social justice. She often uses mixed media, interactive, immersive installations, VR, and collective storytelling as a strategy to examine forgotten memories shaped by Western colonization, state propaganda, and stereotypes imposed on postcolonial, migrant bodies, thereby challenging perceptions of reality.
Tiếng Việt: Cẩm-Anh Lương (cô ấy/họ/Cẩm-Anh) là một nghệ sĩ người Việt sống tại Berlin, đã từng học về Luật và có bằng Cử nhân Thiết kế Truyền thông. Thực hành của cô khám phá sự giao thoa giữa nghệ thuật truyền thông mới, công nghệ, và công lý xã hội. Cô thường kết hợp các phương tiện, chất liệu có tính phức hợp, sắp đặt tương tác, nhập vai, thực tế ảo và kể chuyện tập thể như một chiến lược để khám phá những ký ức bị lãng quên do quá trình thực dân hóa của phương Tây, sự tuyên truyền của nhà nước, và những khuôn mẫu áp đặt lên nhóm người di cư hậu thuộc địa, qua đó thách thức những góc nhìn thực tế phiến diện.
Portrait of artist Jo Ngo
Jo or Ngô Kỳ Duyên is a Saigonese multi-disciplinary artist whose work is associated with moving images, virtual reality, augmented reality, new media art and recently sound art. She aims to reach more audiences in a stronger and more appealing narrative form with high-tech support and advocate for the creative community to go beyond the traditional mediums. Her main focus is healing art, meditation, and spreading positive energy for a safe mental outlet which is even more crucial than ever after the COVID-19 pandemic.
Tiếng Việt: Jo, hay Ngô Kỳ Duyên là một nghệ sĩ thực hành đa phương tiện đến từ Sài Gòn. Các tác phẩm của cô gắn liền với hình ảnh chuyển động, thực tế ảo, thực tế tăng cường, nghệ thuật truyền thông mới, và gần đây là nghệ thuật âm thanh. Thông qua thực hành của mình, cô mong muốn tiếp cận đến nhiều đối tượng khán giả hơn bằng những hình thức tường thuật mạnh mẽ và hấp dẫn với sự hỗ trợ của công nghệ cao, đi cùng với đó là tinh thần cổ động cho cộng đồng sáng tạo vượt ra ngoài các phương thức thực hành nghệ thuật truyền thống. Trọng tâm chính mà cô hướng đến sau cùng là nghệ thuật chữa lành, thiền định, và mong muốn lan tỏa năng lượng tích cực cho một lối thoát tinh thần an toàn, điều này đối với cô là quan trọng hơn hết, đặc biệt từ sau khi kết thúc đại dịch COVID-19.